En Morelia, la Galería Concepto Babel, ubicada a pocos pasos de la Casa de la Cultura en la calle Morelos Norte, se perfila como un espacio local dedicado al art toy y a la difusión de la producción artística emergente. El recinto, gestionado por artistas, combina venta, exhibición y talleres para acercar al público a propuestas de diseño y escultura contemporánea.
El artista visual Ricardo Lesant, radicado en Morelia, expone en ese espacio parte de su obra; es egresado de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana y trabaja principalmente la escultura en resinas. Lesant participa también como cofundador de Babel y ofrece talleres, además de haber colocado su obra en colecciones y muestras en el extranjero.
El art toy se presenta en la galería como un objeto de producción limitada que combina consumismo y expresividad artística, dirigido mayoritariamente a un público adulto y coleccionista. Especialistas consideran al art toy heredero de las prácticas del pop art por su interés en la cultura cotidiana y la apropiación de elementos populares.
El género tiene antecedentes en la producción japonesa de figuras de vinilo de los años sesenta y tuvo un auge comercial y creativo en Hong Kong a finales de la década de 1990, cuando artistas comenzaron a intervenir piezas industriales para convertirlas en obras únicas. Ese proceso internacional facilitó que creadores contemporáneos incorporaran el formato como extensión de su práctica escultórica.
Lesant explica que su interés por el art toy conecta con experiencias personales y con la cultura popular que lo formó en pueblos de Michoacán; menciona influencias literarias y cinematográficas que alimentan su trabajo. Sus piezas abordan la identidad mexicana mediante elementos recurrentes como la máscara, que remiten tanto a tradiciones mesoamericanas como a reflexiones modernas sobre el yo social.
Artísticamente, su producción combina fantasía y referencias culturales para problematizar la identidad; busca asimismo ampliar el formato del art toy hacia piezas de mayor escala que permitan la interacción pública. Entre sus objetivos figura la creación de obras monumentales que integren lenguaje lúdico y peso simbólico de la escultura tradicional.
Babel Arte Emergente funciona como un centro híbrido y colectivo que agrupa enseñanza, coleccionismo, diseño y artesanía en un mismo espacio. Su modelo se sostiene con consignaciones de creadores locales, ventas y la oferta de actividades formativas que apuntan a normalizar el acercamiento al arte desde la cultura popular.
Los responsables del espacio advierten sobre la competencia del consumo digital, pero subrayan que la experiencia directa con el material y el proceso creativo sigue siendo insustituible. Por ello apuestan a los talleres y al contacto personal como vías para sensibilizar y fidelizar nuevos públicos.
La galería y sus participantes invitan a la ciudadanía a valorar y apoyar la producción artística local mediante la compra y el consumo cultural, señalando que el respaldo a creadores emergentes contribuye a la formación de colecciones y al fortalecimiento del patrimonio cultural cercano.
